山水画创作:取势是总要

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倪建春,男,1960年生,浙江余姚人,号四明山人,上海市公安局长宁分局退休民警。自幼受民间画师的影响,喜欢作画,1984年进入中国美术家协会上海分会国画进修班学习。作品多次参加全国各类美术展览并获奖。现为全国公安美协会员、上海春江书画院画师、上海市长宁区政协书画室画家。

山水画章法,关键是要取势,取势是总要。取势之法,先要抓住重点,通幅四平八稳,则不见气势。破平之法,是在险绝,势从不平中而来。章法与构图千变万化,每因局部而牵动大局,决定在一个势上。一张山水画中处理好开合、主次、虚实、疏密、动静诸多关系之后,山水才会呈现出气势来。

在想画的景物中,要提炼出哪些是重点表现的,哪些是次要的,哪些可以少画或不画的,取舍很重要。

画面有白则亮,有白则透,无白则黑,黑就闷,闷就不快活,所以留白与亮点的确定很关键。

山水画应当有气势,或风或雨,或阴或晴,总体画面的走向延续,疏密与多少的变化关系,物象表态等,均能影响画面的气势,要画出气派气势来就得造势。

统一思考章法,确定何处深重紧密,何处明亮疏散,注意黑白、虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、远近、精细的对比。

立幅画面上下呼应,横幅画面左右呼应,其关键在于上下分段或左右分段,以其中任选的一段为主体,重点突出,而另一段则断断续续地过渡,再以另一段的景物与主体呼应,或者是留白处与留白处相呼应,笔墨处与笔墨处相呼应,形成气韵贯通的和谐大局之势。

画忌平,怎样才能不平?全在虚实轻重的对比。虚实轻重两者互相关联,在一幅画中必须有一点或几点重实之处,其他就要虚要轻,没有重见不到轻, 没有虚也见不到实,有虚有实,有轻有重,画才不平。如用墨,实处一般用焦墨、浓墨,而用笔必须沉着坚实,繁复密致,有厚的感觉。虚处就用淡墨、虚笔,有轻盈隐没之意。虚实,就表现对象而言,通常树石是实处,云水是虚处。这和画的主题有关,也有画中主题是云水,则大石笔间墨淡,而石下水纹汹涌澎湃,要极尽刻画,突出水的主题特质。整幅画中没有实的地方,就没有虚的地方,虚实相生,缺一不可。

无疏不能成密,无密不能见疏,疏密是相互对比出来的。历史上,有些画家擅长画景致丰富的画,有些画家则喜好有疏朗之境的画,所以画史上也有疏密画风之分。疏密与虚实、主次有关,密往往表现主景和实处,疏往往表现次景和虚处。

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